لقراءة النص باللغة العربية، انقر هنا
View this email in your browser

Guideposts: 2 New Outdoor Site-specific Installations at Sharjah Art Foundation, Opening @5:00 pm on November 19th, 2016.

Dear friends and supporters,

I am happy to invite you to the opening of the March Project 2016 exhibition at Sharjah Art Foundation, UAE. The opening will take place on Saturday, November 19th at 5:00 pm and the works will be on display until Sunday, February 19th, 2017.
I Am Serious! installation photo (day)
I Am Serious! installation photo (night)
I Am Serious! mixed media installation, 9 m x 4 m, commissioned by Sharjah Art Foundation, 2016.
I am presenting 2 new large outdoor site-specific installations, under the title of Guideposts (one of them will in the open space opposite to the Sharjah ِArt Museum; and the other one in the Urban Garden Courtyard within the SAF exhibition spaces).
(left) A military checkpoint at the Sinai exit. (right) "Foreign Cultural Affairs Sectors, the General Administration of Art Programs and International Festivals" (Ministry of Culture Building).
In this new project (based on an older installation I did in 2013 under the title of the Official Institution), I keep investigating what I call the 'institutional aesthetic' in Egypt. For me, this aesthetic is characterised by forms of decay, visual randomness and an attention to functionality that disregards the connection between  subject and the expanded significance of its visual representation. This is apparent in different government buildings in Cairo, where visual clutter passes as pragmatism. It is also apparent everywhere, from crudely rendered street signs, to public art projects commissioned by the state and political propaganda poster design.
A state commissioned public art piece (artist unknown), Ain Sokhna Road.
Since 2013, I have been investigating what that ‘aesthetic’ represents, and I have been collecting and documenting its manifestations. Could it be a reflection of deeper socio-political issues? Is there significance that goes beyond the institutions or places that have been photographed? Moreover, are there effects on social interaction?


Upcoming Exhibitions & Projects 

From the Outside Inwards and from the Inside Outwards
Group exhibition at a e GALERIE, Potsdam, Germany.


My little figurines will participate in a group show at AE Gallery in Potsdam, Germany this month too.

The opening will take place on November 25th, 2016 at 7:00 pm and the exhibition will be on display until January 7th, 2017 (the gallery will be closed from December 22nd, 2016 - January 4th, 2017).

Check it out if you're in the area (gallery's address below).
Gallery Information

Time, Site & Lore

This October, I was one of 5 artists invited by ET4U (a Danish organization committed to bringing contemporary art to the rural areas of Mid and West Jutland) for a residency, for 4 days, in the context of a project titled Time, Site & Lore.

During the residency, each artist was connected with one of the region's local museums and was supposed to conduct research and gather footage about one of the museum's objects.
The Wardrobe Man
The Wardrobe Man (Æ Skawmand), photo from the Struer museum archives.
The "object" that was chosen for me is The Wardrobe Man (Æ Skawmand). His strange life story is part of the Struer museum's collection in the form of a short documentary movie.

For 3 intense days, I conducted research and gathered footage about the peculiar Wardrobe Man. During the next few months, I will look through and edit the footage I took during my short residency and will create a short video piece based on my research.

All videos, done by the 5 invited artists, will be shown next year during the ’Off Road’ festival, from 11 April to 6 May 2017, at their respective museums; and during ’Meetings’ festival from 1 to 10 September, 2017, where they will be shown at their localities in addition to the museums.

Earlier this Year...

Residency at Omi International Art Center / Arte East Fellowship

Studio view at Art Omi
This year, I was awarded an Arte East fellowship. The fellowship gave offered me a one-month long residency at Omi International Art Center in Upstate New York, followed by a networking program in NYC for 10 days, facilitated by Arte East, where I had meetings with several art curators and professionals, as well as gallery and museum directors.

The photos in this section of the newsletter were taken in my studio during my residency at Art Omi in June/July 2016. I worked on developing a new body of work titled Art Guide (tentative title) where I try to investigate the possibility of creating a meta-installation in an engaging interactive, and humorous environment.

Open the Window!
Close the Window
See more photos from this project

Oshtoora 2016

Oshtoora is a camping festival of music and arts that started in Egypt in 2015. It takes place in a different location every year.
Rainbow Tree by Angele Keserwany
 Rainbow Tree, by Angele Kesewany. Photo by Jan Gerner.
The SunGate by Yanone
The SunGate by Yanone
The SunGate by Yanone (Jan Gerner & Reham al Shorbagui). Photos by Jan Gerner.

In the first 2 rounds of the festival (2015 - 2016) I was invited to curate an open air exhibition of site-specific installations.

This year, Oshtoora took place in the desert near Fayoum for 5 days (end of April/beginning of May). I had the pleasure to work with Angele Keserwany (Lebanon), Islam Shabana (Egypt), Mohamed Ismail Shawky (Egypt), Mohamed Shoukry (Egypt), Sandrine Pelletier (Switzerland), and Yanone (Jan Gerner from Germany & Reham al Shorbagui from Jordan).

Untitled Installation by Sandrine Pelletier
The Rise of Ba by Mohamed Shoukry
 (left) Untitled, by Sandrine Pelletier. Photo by Bassem Yousri.
(right) The rise of Ba by Mohamed Shoukry. Photo by Mohamed Shoukry.
The Rise of Ba by Mohamed Shoukry
The rise of Ba by Mohamed Shoukry. Photo by Mohamed Shoukry.

Studio 06 Commission

Installation view
This Summer also, I was commissioned by Studio 06 (an interior design studio based in Cairo) to create a sculptural installation that interacts with their logo, in their headquarters in Zamalek.

The outcome was a playful installation made by a small army of construction workers.

Visual Expression Curriculum & Workshop at ADEF

Visual Expression workshop at ADEF
In late 2015, I was commissioned by ADEF (Arab Digital Expression Foundation) to create a curriculum for art sessions for adolescents, to be implemented in the summers in various schools and community centers across Egypt (and later on across the Arabe world). The curriculum consists of 36 sessions that should be facilitated over a 3 months duration.
Writing as drawing session
Each session was designed to include discussions, slide presentations, and mainly interactive games/activities through which the content is delivered in an intuitive and entertaining way. I divided the curriculum into chapters that tackle different strategies of visual expression:

1- Drawing as a language and a means for expression.
2- Photography as a language and a means for expression.
3- Caligraphy (non-traditional) as a language and a means for expression.
4- Digital design software as a language and a means for expression.
5- Final project.
Learning digital collage
Learning digital collage
Using Chroma key exercise
Using Chroma key exercise
The curriculum was designed so that its activities would suit adolescents at the age of 12+, meaning that it could suit adults as well.

The photos in this section of the newsletter were taken during a TOT (Training of Trainers) workshop I conducted at ADEF in March 2016 for 2 weeks. I worked with about 25 future trainers in order to guide them on how to deliver the content of the curriculum. The training was mainly a run through of all the activities in the curriculum: a test run.

The curriculum was implemented this summer in about 5 schools/community centers and was a success in its first round.
Making Collage with Photography
Making Collage with Photography
The curriculum strictly relied on open source material and software, and it will be printed, published, as well as shared on the web under a Creative Commons license. It will be available for everyone to use and customize according to their teaching needs. It will only be available in Arabic for the time being but hopefully, it will be translated into English in the near future.

For more information about my work and different projects, you can visit my website https://bassemyousri.com
Follow my news:
Copyright © 2016 Bassem Yousri, All rights reserved.
  •  Thank you!

mailing address:
Bassem Yousri
8A abdel-Hamid Said Street
Cairo 11513

Add us to your address book

Want to change how you receive these emails?
You can update your preferences or unsubscribe from this list

Email Marketing Powered by Mailchimp


يوم السبت ١٩ نوفمبر الساعة ٥:٠٠ م، افتتاح «لافتات إرشادية»: عملان ميدانيان أعرضهما في مؤسسة الشارقة للفنون.

الأصدقاء الأعزاء،

تسعدني دعوتكم إلى افتتاح المعرض الجماعي (مشروع مارس ٢٠١٦) بمؤسسة الشارقة للفنون بالإمارات. سيقام الافتتاح يوم السبت الموافق ١٩ نوفمبر ٢٠١٦ في الساعة ٥:٠٠ م، وستعرض الأعمال حتى يوم الأحد ١٩ فبراير ٢٠١٧.
(إلى اليمين) لافتة حرس الحدود عند نقطة تفتيش مدخل/مخرج سيناء. (إلى اليسار) لافتة بمبنى العلاقات الثقافية الخارجية - وزارة الثقافة.
في سياق المعرض، سأقدم عملين مركبين ميدانيين جديدين تحت عنوان (علامات إرشادية)؛ سيعرض أحدهما في المساحة المواجهة لمتحف الشارقة للفنون، والآخر سيعرض في ساحة حديقة مؤسسة الشارقة بجوار قاعات العرض الجديدة.
«أنا بتكلم جد!» عمل ميداني مركب متعدد الوسائط، ٩ متر x ٤ متر، بتكليف من مؤسسة الشارقة للفنون، ٢٠١٦.
هذا المشروع الجديد هو امتداد لأحد الأعمال التي صنعتها في عام ٢٠١٣ تحت عنوان (المؤسسة الرسمية)، وأستمر من خلاله في تقصي ما أسميه (النسق الجمالي المؤسسي) في مصر؛ وهو نسق يتميز بتدهوره وعشوائيته البصرية. يمكن التعرف عليه داخل مختلف المباني الحكومية -حيث يسود المكان الخراب البصري- كما يمكن التعرف عليه أيضًا بالشوارع بالنظر إلى بعض اللافتات الرسمية المنفذة بشكل مرتجل والتي تفترض أهمية الرسالة التي تحملها، كما يتجلى أيضًا ذلك "النسق الجمالي" في الأعمال الميدانية المُكلَّفة من قبل الدولة (خاصة خلال العقدين الماضيين)، وفي ملصقات الدعاية السياسية الحكومية.
عمل ميداني بتكليف من الدولة بطريق العين السخنة، (الفنان مجهول).
أتقصى ذلك "النسق الجمالي" منذ عام ٢٠١٣، كما ألتقط وأجمع صورًا لتجلياته، وأتساءل: هل يمكن له أن يكون انعكاسًا لمشاكل سياسية واجتماعية أعمق من مجرد مظهره المتدني؟ وهل له دلالات تتخطى المؤسسات والأماكن التي التُقِطَت فيها تلك الصور؟ وهل له تأثير على التفاعلات الاجتماعية؟

المعارض والمشاريع القادمة

Exhibition Poster

من الخارج إلى الداخل، ومن الداخل إلى الخارج

معرض جماعي بقاعة (إيه إي) بمدينة بوتسدام بألمانيا

خلال هذا الشهر أيضًا، ستشارك بعض من منحوتاتي الصغيرة في معرض جماعي بقاعة (إيه إي) بمدينة بوتسدام بألمانيا.

سيقام الافتتاح يوم ٢٥ نوفمبر ٢٠١٦ في الساعة السابعة مساءً، وسيستمر المعرض حتى يوم ٧ يناير ٢٠١٧ (الجاليري مغلق بين يومي ٢٢ ديسمبر ٢٠١٦، و٤ يناير ٢٠١٧).

الزمن، المكان، التاريخ

خلال شهر أكتوبر الماضي، تم اختياري ضمن خمسة فنانين آخرين من قبل مؤسسة (إي تي فور يو) (وهي مؤسسة دنماركية معنية بتقديم الفن المعاصر في المناطق الريفية بوسط وغرب منطقة جوتلاند) لحضور إقامة فنية مدتها أربعة أيام في سياق مشروع عنوانه (الزمن، المكان، التاريخ).

خلال الإقامة تم الربط بين كل فنان وأحد المتاحف المحلية بالمنطقة، وكانت مهمتي هي إجراء بحث، والقيام بتصوير مادة فيلمية حول واحد من المواد المتحفية بمتحف بلدة (سترووَر).
The Wardrobe Man
رجل خزانة الملابس، صورة من أرشيف متحف بلدة سترووَر بالدنمارك.
تم اختيار (رجل خزانة الملابس) ليكون المادة المتحفية التي سأبني عملي عليها، وتندرج قصة حياته الغريبة ضمن مقتنيات متحف بلدة (سترووَر) في شكل فيلم وثائقي قصير.

قضيت ثلاثة أيام مليئة بالعمل؛ قمت خلالها بإجراء بحث وتصوير مادة فيلمية عن (رجل خزانة الملابس) العجيب. خلال الشهور القادمة سأقوم بمعالجة وتطوير ما جمعته من مواد وما قمت بتصويره خلال إقامتي القصيرة، وسأصنع عمل فيديو مبني على ذلك البحث.

سيتم عرض أعمال الفنانين الخمسة العام المقبل في إطار مهرجان (أوف رود) في الفترة من ١١ أبريل إلى ٦ مايو ٢٠١٧ في المتاحف التي قاموا بالعمل معها، كما سيتم عرض الأعمال في إطار مهرجان (ميتينجز) في الفترة من ١ إلى ١٠ سبتمبر ٢٠١٧ في نفس المتاحف للمرة الثانية، بالإضافة إلى عرضها في المواقع التي تنتمي إليها المواد المتحفية التي بنيت عليها الأعمال.

مشاريع سابقة تم تنفيذها خلال هذا العام


إقامة فنية في (مركز أوماي الدولي للفنون)  / منحة زمالة مقدمة من مؤسسة آرت إيست نيويورك

Studio view at Art Omi
حصلت هذا العام على منحة زمالة من مؤسسة (آرت إيست)، وتضمنت المنحة فرصة إقامة فنية لمدة شهر في (مركز أوماي الدولي للفنون) بولاية نيويورك، وتبع ذلك برنامج تشبيك مدته عشرة أيام قامت خلاله مؤسسة (آرت إيست) بتنسيق مقابلات بيني وبين العديد من القيِّمين الفنيين، والفنانين، ومديري قاعات الفن والمتاحف الفنية.

تم التقاط الصور المنشورة في هذا القسم في الستوديو الخاص بي أثناء إقامتي بمركز (أوماي) خلال شهري يونيو ويوليو ٢٠١٦. قمت بتطوير مجموعة من الأعمال تحت عنوان مبدئي هو (المُرشد الفني) حيث أبحث إمكانية أن أخلق أعمالًا تصف ما وراء مظهرها الخارجي بشكل ساخر، في فراغ تفاعلي، شيق، ومضحك.
Open the Window!
Close the Window
المزيد من صور أعمال هذا المشروع

أشطورة ٢٠١٦

أشطورة هو مهرجان تخييم يجمع بين الموسيقى وأشكال الفنون المختلفة. بدأ المهرجان عام ٢٠١٥، ومن المفترض أن يقام كل عام في موقع جديد داخل مصر.
Rainbow Tree by Angele Keserwany
شجرة ألوان الطيف، عمل لـ (أنجيل كسرواني). من تصوير (يان جرنر).
بوابة الشمس، عمل لـ (يانون). من تصوير (يان جرنر).

تمت دعوتي في أول دورتين للمهرجان (٢٠١٥، ٢٠١٦) لأقيم معرضًا لأعمال ميدانية على أرض المهرجان كقيِّم فني.

أُجري المهرجان هذا العام لمدة خمسة أيام (نهاية شهر أبريل/بداية شهر مايو)، في صحراء بالقرب من مدينة الفيوم. شرفت بالعمل مع الفنانين أنجيل كسرواني (لبنان)، وإسلام شبانة (مصر)، ومحمد إسماعيل شوقي (مصر)، ومحمد شكري (مصر)، وساندرين بيليتييه (سويسرا)، ويانون (يان جرنر من ألمانيا، وريهام الشوربجي من الأردن).

Untitled Installation by Sandrine Pelletier
The Rise of Ba by Mohamed Shoukry
(يسارًا) بدون عنوان، عمل لساندرين بيليتييه. تصوير باسم يسري.
(يمينًا) صعود البا، عمل لمحمد شكري. تصوير محمد شكري.
The Rise of Ba by Mohamed Shoukry
صعود البا، عمل لمحمد شكري. تصوير محمد شكري.

تكليف بصنع عمل مركب لـ(ستوديو 06)

Installation view
خلال صيف ٢٠١٦ تم تكليفي من قبل (ستوديو 06) -وهو مكتب للتصميم الداخلي مقره القاهرة- بصنع عمل نحتي مركب يتفاعل مع العلامة التجارية الخاصة بالمكتب في مقره الرئيسي بالزمالك.

كانت النتيجة عمل شيق صنعته أيادي جيش من عمال البناء الأقزام.

منهج التعبير البصري، وورشة عمل ترديب المدربين بمؤسسة أضف

Visual Expression workshop at ADEF
تم تكليفي من قِبَل مؤسسة التعبير الرقمي العربي (أضف) بإنشاء منهج مكون من مجموعة جلسات موضوعها الفنون بصرية للفتية والفتيات، وذلك من أجل تطبيقه في فترة الصيف في مدارس ومراكز اجتماعية مختلفة في مصر (ولاحقًا في الوطن العربي). يتكون المنهج من ستةٍ وثلاثين جلسة يتم تيسيرها على مدار ثلاثة أشهر.
Writing as drawing session
تم تصميم كل جلسة بحيث تتضمن نقاشات، وعروض لمواد بصرية، وألعاب وأنشطة تفاعلية يصل من خلالها محتوى الجلسة بشكل شيق وتلقائي. قمت بتقسيم المنهج إلى فصول تتناول استراتيجيات مختلفة للتعبير البصري هي:

١- الرسم كلغة ووسيلة للتعبير.
٢- الفوتوغرافيا كلغة ووسيلة للتعبير.
٣- الخط كلغة ووسيلة للرسم والتعبير.
٤- وسائل التصميم الرقمية كلغة ووسيلة للتعبير.
٥- مشروع نهائي.

Learning digital collage
Learning digital collage
Using Chroma key exercise
Using Chroma key exercise
تم تصميم المنهج بحيث تناسب أنشطته المختلفة الفتية والفتيات في سن الثانية عشر فأكبر، أي أنها تناسب البالغين أيضًا.

تم التقاط الصور المنشورة في هذا القسم من النشرة أثناء ورشة لتدريب المدربين، قمت بإدارتها في مقر مؤسسة أضف بالمقطم على مدار أسبوعين. قمت بالعمل مع حوالي خمسة وعشرين مدربًا مستقبليًا، وبتوجيههم عن كيفية تقديم محتوى المنهج. كان التدريب عبارة عن تطبيق سريع لجميع أنشطة المنهج؛ أي أنه كان بمثابة تجربة لتلك الأنشطة.

تم تطبيق المنهج خلال صيف ٢٠١٦ في حوالي خمسة مدارس ومراكز اجتماعية، وحقق نجاحًا جيدًا.
Making Collage with Photography
Making Collage with Photography
يعتمد المنهج بشكل حصري على مواد معرفية وبرامج رقمية مفتوحة المصدر، وسيتم نشره مطبوعًا، كما سيتم نشره على الويب تحت رخصة المشاع الإبداعي. سيكون متاحًا للجميع لاستخدامه وتطويره حسب احتياجاتهم التعليمية. 
للتعرف على المزيد من أعمالي المختلفة يمكنك زيارة موقعي الإلكتروني https://bassemyousri.com

شكرًا جزيلًا!