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Estudio Alejandro DJ

Alejandro DJ ofrece GRATIS a través del correo electrónico, pequeños y grandes regalos de ARTE en forma de orientación, ensayos, teorías del arte, opiniones, partes de videos y comentarios relacionados con el arte que serán enviados TODOS los SABADOS a los subscriptores de Estudio Alejandro DJ.

http://www.alejandrodj.com/subscripcion.htm

Regalo de Arte
Alejandro DJ

Alejandro De Jesús tiene más de 60 años de experiencia en el arte y enseñó dibujo y pintura por 28 años todos los sábados a niños y adultos en su estudio de Caguas, Puerto Rico. Actualmente se dedica a orientar a estudiantes a través del Internet en YouTube, su website y un semanario sabatino enviado a todos los estudiantes subscriptores de Regalos de Arte. Su trabajo se ha expuesto en exhibiciones individuales y colectivas a través de Puerto Rico y Estados Unidos, incluyendo lugares como la Cruz Azul de Puerto Rico, Museo de Arte de Caguas, Capitolio de Puerto Rico, Galería Lyzette, Galería del Turabo, Galería Lucas Casillas, Galería Internacional, Café Teatro Félix Caballero, Chesebrough-Pond's, Cearte, Centro de Bellas Artes de Guaynabo, Museo y Casa Rectoría Universidad del Turabo, Centro Cultural Cayrabón en San Lorenzo, Antigua Casa Alcaldía en Gurabo, Museo Fuerte Conde de Mirasol en Vieques, Centro de Bellas Artes Adolfo Porrata Doria en Guayama, Liga de Arte de San Juan, Universidad de Puerto Rico, Caguas Coop, Museo Histórico de Caguas, Pabellón de las Artes de Caguas y Casa del Ajedrez en Caguas. También ha expuesto en Danbury City Hall, Executive Gallery y Artworks Gallery, Inc. en Connecticut. Gran parte de los dibujos y las pinturas de Alejandro De Jesús permanecen en colecciones públicas y privadas. Algunos de sus trabajos se pueden ver en el Museo de Arte de Caguas. Alejandro es el autor de Fundamentos de la Pintura al Oleo, un curso completo de nivel elemental, intermedio y avanzado. Puede comunicarse con Alejandro a su email  alejandrodjr@gmail.com

Respuestas a Algunas de Sus Preguntas
 

Estimado XXXXXXX:

Como digo en el video, los colores tienen la mayor intensidad cuando salen del tubo de pintura. Puedes bajarle la intensidad de cualquiera de dos maneras, 1) con una mezcla de blanco y negro del mismo valor/tono o 2) con su color complementario.

CON BLANCO Y NEGRO
Mezcla un gris con blanco y negro en una proporción que tenga un valor/tono aproximado al color que quieras bajarle la intensidad. Luego le vas añadiendo este gris poco a poco al color hasta bajarle la intensidad que gustes. Aunque este es un buen experimento, acuérdate que la verdadera prueba de armonía es cuando incluyes la mezcla final a la obra que estás trabajando.


CON EL COLOR COMPLEMENTARIO
Aquí es un poquito más complicado pues al añadirle el color complementario al color que deseas bajarle la intensidad, casi siempre le cambias las otras dos propiedades. Es decir le cambias el matiz y su valor/tono al mismo tiempo que le cambias la intensidad. De manera que al mezclar debes vigilar/ajustar lo siguiente:
a) Si el complementario es más oscuro que el color original, puedes añadir también un poquito de blanco para aclarar la mezcla hasta llevarla al valor/tono que quieras.
b) Si el complementario es más claro que el color original, puedes añadir también un poquito de burnt umber o negro para oscurecer la mezcla hasta llevarla al valor/tono que desees.
c) El mundo de las pinturas no es ideal. Los colores de tu paleta tienen diferentes grados de pigmentación. O sea, algunos colores son más cubrientes/fuertes que otros. Por ejemplo si quieres mezclar el azul thalo a un naranja (colores complemetarios) debes saber que el azul thalo es bastante "poderoso" y va a "dominar".el naranja rápidamente. Por esto debes añadir el thalo poquito a poquito hasta llegar al gris que gustes.
d) A medida que añades el complementario, la mezcla va a tirar hacia el matiz de uno o el otro color, según las proporciones y el grado de pigmentación de cada uno. Por esto tienes que vigilar que los colores se vayan cancelando uno al otro hasta llegar al gris que desees. La ventaja de mezclar grises con complementarios es precisamente esta. Los grises siempre tiran hacia algún matiz, creando matices más cromáticos que si agrisaras con una mezcla de blanco y negro.

Espero que esta explicación te ayude.
Cordialmente,
Alejandro

Estimado XXXX:

Casi siempre (por no decir siempre) comenzamos nuestra práctica del dibujo en un proceso con mucha consciencia de lo que estamos haciendo. Esta consciencia de lo que estamos haciendo, aunque necesaria al principio, eventualmente impide que nos expresemos libremente y de una manera natural. Por eso nuestro trabajo al principio se puede ver rígido, mecánico y calculado, o sea predecible y con poca proyección humana. Es como si tuviéramos que caminar analizando a cada paso la distancia y la velocidad con que vamos a poner un pie frente al otro.

Cada cual camina a su manera y de una manera natural pero con la experiencia que le ha dado la vivencia. En este mismo sentido el dibujo gestual o dibujo de gesto nos ayuda bastante a bloquear, frenar o impedir que "pensemos" en el resultado de nuestro esfuerzo. El dibujo gestual es un dibujo que se hace lo más rápido posible para no darle tiempo a nuestro razonamiento (inteligencia) a intervenir en el proceso de análisis. Por lo tanto el producto de nuestro trabajo es suelto, emocional y original por decirlo así. Es como garabatear pero con la experiencia y destreza que hemos ganado a través de la práctica con el dibujo lento y juicioso. En otras palabras, el dibujo gestual integra nuestra "manera honesta de ser" a nuestra lógica. Para lograr el cambio de actitud debes olvidarte por completo de la representación objetiva de lo que está frente a tus ojos y pensar en términos de formas y manchas. No te desesperes si al principio tus resultados no es lo que esperas. La consciencia es algo bastante dominante. Debes entregarte al acto sin segundas intenciones. Con el tiempo resultará en una actividad mucho más fácil y placentera que trabajar de manera consciente. Te incluyo dos ejemplos de ello, que hice quizás en dos o tres minutos cada uno. En el primero mi esposa estaba ayudando a nuestra hija en un proyecto de escuela. Tienes que trabajar rápido pues los modelos puede que cambien de posición. Te incluyo otra imagen del mismo dibujo donde posteriormente hice una modificación con photoshop para mostrarte más concretamente las manchas en las que debes pensar mientras estás en el mismo acto de dibujar. El último dibujo es de mi hija Ester mientras se estaba quedando dormida. Espero que esto te ayude un poco a comprender y a comenzar en este proceso maravilloso del dibujo de gesto. Si te interesa profundizar en este tema puedes obtener el libro en el idioma inglés de Kimon Nicolaides con título: "The Natural Way to Draw".
 
Cordialmente,
Alejandro
 


Estimado XXXXXX:

Estuve observando la imagen del bodegón que usted me envió. De vez en cuando recibo pinturas como la suya, pero solo de vez en cuando. Me demuestran una alta sensibilidad e inteligencia que no tiene todo el mundo. Enseguida se nota que usted es bastante análitico y sensible. Esto es muy bueno pues muchos de los grandes artístas tienen estas características.

Ahora vamos a algunos de los fundamentos. En esta pintura usted también demuestra bastante control sobre la forma. Esta tiene que ver con el tono/valor, los contornos y el dibujo. Esto es mucho decir pues con estos fundamentos usted tiene un comienzo fuerte para comenzar con el color. Ahora debe saber que aplicar estos fundamentos al color no es cuestión de solo aclarar u oscurecer los colores con blanco o negro sino de observar la manera que cualquier color cambia hacia otro color, hacia una mayor o menor intensidad, según varios factores como:

1. al irse oscureciendo o aclarando
2. los colores de objetos adyacentes
3. el color de la luz que ilumina el objeto
4. al ir aumentando o disminuyendo la distancia hacia el observador (el artista)
5. el ángulo de la superficie del objeto con el observador (el artista)

A esto se le puede añadir la imaginación del artista pero le recomiendo que posponga esto por algún tiempo hasta que usted domine lo anterior.
Por último debo decirle que aunque usted tenga profesores (incluyéndome) siempre confíe en su propio criterio y raciocinio por encima de cualquiera pues esto es lo que define su caracter y personalidad en el arte lo cual es sumamente importante. Esto eventualmente demostrará su originalidad. No dude que muchos artistas y profesores sienten cierta envidia o recelo por la habilidad o sensibilidad que muestra un estudiante. Esto se debe a una baja autoestima o inseguridad propia. Esto hace que no quieran ser sinceros con lo que creen conocer. Le recomiendo que escuche, estudie y aprenda lo más que pueda pero siempre seleccione el "sabor de helado que más le guste". Sea siempre honesto. A mí me gusta el chocolate. ¿Cuál le gusta a usted? Un último comentario. No pinte de fotografías sino de la realidad. Así aprenderá más y más rápido.

Cordialmente,
Alejandro

Estimada XXXXX:

En el video digo:

"Cuando los colores tienen tonos claros los colores cálidos dan la sensación de acercarse o avanzar hacia el observador mientras que los colores fríos dan la sensación de alejarse o retroceder del observador. Si los colores tienen tonos obscuros ocurre lo opuesto. Los cálidos se alejan y los fríos se acercan."

Para comprender esta aseveración observa en las primeras 3 gráficas adjuntas donde todos los colores tienen un valor/tono claro, que los colores cálidos (naranja, rojo y amarillo) se ven más cerca de nosotros que los fondos fríos (verde, violeta y azul).

Por el contrario en las últimas 3 gráficas donde todos los colores tienen un valor/tono más oscuro, los colores fríos (azul, verde y violeta) son los que se ven más cerca de nosotros que los fondos cálidos.

Es interesante notar que a medida que le añades pintura blanca a los colores azules, verdes y violetas (fríos) de valores/tonos oscuros que salen del tubo, su intensidad va aumentando hasta cierto punto. Mientras que por el contrario, si haces lo mismo con los rojos, naranjas y amarillos (cálidos) de medios tonos y claros, su intensidad va disminuyendo. Este hecho también armoniza con lo que digo en el video. Muchos artistas y maestros de arte no consideran estas cosas al explicar el color.

Espero que esto te ayude un poco a comprender mejor.
Cordialmente,
Alejandro
 
Fundamentos de la Pintura al Oleo

Fundamentos de la Pintura al Oleo es un curso completo para pintar al óleo que consiste de cinco (5) videos. En el mismo Alejandro De Jesús explica el proceso y los conceptos de la pintura al óleo de manera clara y sin ambigüedades desde un nivel elemental hasta avanzado..

Para ver muestras GRATIS de estos videos y  el contenido de cada video puede  visitar:

Fundamentos de la pintura al Oleo

 

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