Copy
Facebook
Facebook
Twitter
Twitter
Videos
Videos
Email
Email
YouTube
YouTube
Website
Website
Subscripción
Subscripción
Galería
Galería
Estudio Alejandro DJ

Alejandro DJ ofrece GRATIS a través del correo electrónico, pequeños y grandes regalos de ARTE en forma de orientación, ensayos, teorías del arte, opiniones, partes de videos y comentarios relacionados con el arte que serán enviados TODOS los SABADOS a los subscriptores de Estudio Alejandro DJ.

http://www.alejandrodj.com/subscripcion.htm

Regalo de Arte
Alejandro DJ

Alejandro De Jesús tiene más de 60 años de experiencia en el arte y enseñó dibujo y pintura por 28 años todos los sábados a niños y adultos en su estudio de Caguas, Puerto Rico. Actualmente se dedica a orientar a estudiantes a través del Internet en YouTube, su website y un semanario sabatino enviado a todos los estudiantes subscriptores de Regalos de Arte. Su trabajo se ha expuesto en exhibiciones individuales y colectivas a través de Puerto Rico y Estados Unidos, incluyendo lugares como la Cruz Azul de Puerto Rico, Museo de Arte de Caguas, Capitolio de Puerto Rico, Galería Lyzette, Galería del Turabo, Galería Lucas Casillas, Galería Internacional, Café Teatro Félix Caballero, Chesebrough-Pond's, Cearte, Centro de Bellas Artes de Guaynabo, Museo y Casa Rectoría Universidad del Turabo, Centro Cultural Cayrabón en San Lorenzo, Antigua Casa Alcaldía en Gurabo, Museo Fuerte Conde de Mirasol en Vieques, Centro de Bellas Artes Adolfo Porrata Doria en Guayama, Liga de Arte de San Juan, Universidad de Puerto Rico, Caguas Coop, Museo Histórico de Caguas, Pabellón de las Artes de Caguas y Casa del Ajedrez en Caguas. También ha expuesto en Danbury City Hall, Executive Gallery y Artworks Gallery, Inc. en Connecticut. Gran parte de los dibujos y las pinturas de Alejandro De Jesús permanecen en colecciones públicas y privadas. Algunos de sus trabajos se pueden ver en el Museo de Arte de Caguas. Alejandro es el autor de Fundamentos de la Pintura al Oleo, un curso completo de nivel elemental, intermedio y avanzado. Puede comunicarse con Alejandro a su email  alejandrodjr@gmail.com

El Proceso de Mezclar Colores
y Otros Problemas

(NOTA: No incluyo los nombres de los estudiantes ni las fotografías de sus modelos para proteger su privacidad)

Buenos días Alejandro:

He encontrado este blog con ejercicios para obtener el color piel. No sé si lo conoce, por ello le adjunto el link: https://migueldemontoro.wordpress.com/2011/08/30/colores-especficos-y-luces-y-sombras-iii-el-color-de-la-carne/
Me ha parecido interesante, a la vez que me parece que Sanden utiliza los mismos principios que usted expone en su curso de pintura, aplicando la rueda Munsell al color carne y utilizando también los 9 tonos que usted nos propone.
Yo intento hacer mezclas, claro está no me salen fácilmente, con distintos resultados aunque utilice los mismos colores. ¡Es cuestión de seguir practicando!

Quería preguntarle si usted añade primero el blanco al principio de la mezcla como recomienda Miguel de Montoro, o al final como se recomienda en este otro link que también está en la misma página: http://www.paint-sculpt.com/tutorials/skintone_pallet/skintone-pallet-page-1.html
Un cordial saludo,

Estimada XXXXX:

Gracias por su interés en mi curso. Esto de mezclar colores se parece mucho a cuando uno le añade sal o cualquier especia para sazonar una sopa/comida. Se aprende mucho cuando se hace poco a poco y observando con cuidado lo que va ocurriendo. Las cantidades de los colores que debe añadir dependen del color piel que quiera en términos de las 3 propiedades del color. O sea matiz, tono/valor e intensidad. En mi primer video yo mezclo amarillo ocre y rojo cadmio antes que el blanco pero también puede comenzar con el blanco para no desperdiciar pintura. Todo lo puede hacer pero pensando que la cantidad de blanco debe ser mayor que el amarillo ocre. Como el rojo cadmio es más intenso que el ocre, usted debe añadir la menor cantidad del rojo cadmio. Desde luego solamente le debe añadir una pequeña pizca del azul ultramarino para bajarle la intensidad al matiz naranja que va a resultar. Le recomiendo que juegue con ciertas cantidades de los colores sobre la paleta para familiarizarse con los resultados. Es decir si le echa demasiado rojo, entonces la mezcla será muy rojiza. Si le echa demasiado azul, la mezcla cambiará hacia el azul, se oscurecerá y también se agrisará (bajará la intensidad). Si le echa poco blanco la mezcla será más oscura. Debe observar todos estos cambios de las 3 propiedades con detenimiento. Es buena idea crear ciertas gráficas sobre un pedazo de lienzo para practicar y ver los resultados.
Te envío 4 enlaces de Regalos de Arte relacionados a este tema.

http://us2.campaign-archive1.com/?u=d92b7002ecba6875dd06cfa2d&id=2626451bad

http://us2.campaign-archive1.com/?u=d92b7002ecba6875dd06cfa2d&id=47bb9e3dea

http://us2.campaign-archive2.com/?u=d92b7002ecba6875dd06cfa2d&id=ee0c96206e

http://us2.campaign-archive2.com/?u=d92b7002ecba6875dd06cfa2d&id=3bfcb06975

Espero que todo esto le ayude a comprender mejor el color.

Cordialmente,
Alejandro

Gracias Alejandro:

Recibo sus Regalos de Arte todos los sábados y he de decirle que son de gran ayuda, porque poner en práctica la teoría del color implica su tiempo, y hay que tener paciencia para dominar el pincel y las cantidades de colores a mezclar.
Una de las cosas que más me gusta de su curso es que usted nos ofrece un método, una técnica para aplicar la teoría, mezclar colores, hacer una paleta; sin ese método es muy difícil aprender.
Noto como voy aprendiendo y como avanzo con cada una de mis pinturas. También me gusta que incluya respuestas a preguntas de otros estudiantes porque solemos coincidir todos los principiantes en los mismos errores.
Sólo quiero agradecerle una vez más su atención.

Un cordial saludo,

Estimada XXXXX:

Un comentario que se me quedó en el tintero es que hace muchos años cuando yo venía tratando de entender el color me ayudó mucho comprender el fuerte efecto que tiene el tono/valor en las pinturas. Esta propiedad del color (cuán claro u oscuro) tiene la mayor importancia. Para internalizar esto y hacerlo permanente en mi mente, comencé a pintar monocromático (con sombra de tierra quemada y blanco solamente). Al pintar de esta manera por un tiempo me olvidé del color y concentré solamente en comparar y armonizar los tonos/valores. Una vez se forme el hábito de comparar tonos/valores, el verlos en cualquier color resulta bastante fácil. Lo que normalmente ocurre con los estudiantes es que quieren trabajar con el color muy pronto, antes de dominar los tonos/valores. Es muy importante poder comparar cuán claro u oscuro es un color con otro.
Cordialmente,
Alejandro

 


Estimado profesor:

He intentado hacerme un autorretrato, pero aún me resulta muy difícil pintar mi cara. Aunque siempre me ha gustado dibujar, hace muy poco que he empezado a pintar, y claro está, como usted dice en sus videos, no es lo mismo.
Seleccioné un fragmento de una foto en la que estoy en actitud informal, comiéndome una manzana y a mi lado hay una señora desconocida, leyendo, pero me pareció que quedaba bien el conjunto y decidí pintarlo en un lienzo de 50 x 40 cm.
El dibujo está mal centrado, tendría que haber dejado algún centímetro al lado de la señora, pero me salió el dibujo a la primera y no me atreví a borrarlo.
Le envío también la foto, aunque no la he respetado al 100%
Ya sé que hay muchos errores, pero aún no soy capaz de corregirlos todos. Le agradecería que pudiera darme alguna indicación sobre los errores más importantes que tiene la pintura y cómo abordarlos.
También sé que le mandamos muchas pinturas y que le damos mucho trabajo, así que no se preocupe por el tiempo de respuesta, lo tengo presente.
Muchas gracias de antemano por su atención.
Un saludo,

Estimada XXXXX:

Se nota que usted tiene el talento para llegar muy lejos en la pintura. Por ahora necesita poner un poco más de atención en la observación de los tonos/valores. En términos generales usted se quedó muy tímida al oscurecer ciertas formas y en la temperatura cálida del color de la piel. Debe estar consciente que la cámara le imparte la misma importancia a todo. Mejore la foto estableciendo cierta jerarquía en la importancia de las cosas. Piense primero en la separación de los valores pues es lo más importante en la pintura. Es decir las puertas son más oscuras, su cabeza y el torso también son un poquito más oscuros y con un color más cálido. Los planos horizontales de los escalones (especialmente el adyacente a la puerta) son un poco más oscuros que los planos verticales. El verde amarillento y las definiciones de las puertas atraen demasiado la atención y le restan importancia a las figuras. Me parece que usted, en la jerarquía querría ofrecerle la mayor importancia a su cabeza y figura. Si aprovecha pintar las puertas más oscuras, con un color frío en vez de cálido, menos definidas (más borrosas), para echar para atrás las puertas, usted puede establecer mejores opuestos. El color de la piel de la otra señora (a la derecha) también es más cálido. Cuidado con el exceso en el uso de la pintura blanca pues no solamente aclara los colores sino que también los agrisa. Me refiero particularmente a los escalones y el color de la piel. Debe vigilar el momento en que el blanco comienza a convertir el color en tiza.

Espero esto le ayude un poco.
Cordialmente,
Alejandro
 
Estimada XXXXX:
 
En vez de corregir esta pintura, es buena idea hacer otra pintura para después comparar.
 
Cordialmente,
Alejandro

 

Estimado Alejandro:

Le envío una nueva pintura y le agradeceré su sincero comentario, en la medida de su disponibilidad. Espero no ser pesada.

La pintura es bastante ambiciosa, lo reconozco, por lo que el número de errores también será mayor; aunque comparado con mi primer autorretrato pienso que está bastante mejor, por lo menos está centrado.

Esta vez he pintado a mi hermana. El rostro es muy pequeño, pero creo que he conseguido un parecido aceptable. Todavía no me atrevo a hacer retratos grandes.

En cuanto al paisaje, la barandilla del puente es la que me ha dado más problemas.
Un cordial saludo,

Estimada XXXXX:

Tiene usted mucha razón. Esta pintura está mucho mejor pues va demostrando una mayor seguridad en la forma, estructura y colores. Se nota su inteligencia y habilidad. Toma un poco de tiempo darse cuenta que no debe dejarse "dominar" por la fotografía. Se aprende mucho más pintando de la realidad.
Regreso al tema de la jerarquía. Aunque la cámara le impartió casi la misma importancia (definición) a todo, usted debe discriminar y seleccionar aquello donde quiera la mayor atención. Por ejemplo, si usted entorna sus ojos un poco para nublar la fotografía y compara los tonos/valores de la cabeza de su hermana con los de la barandilla, se dará cuenta que la barandilla es más clara y menos definida. Esto se debe al efecto de la atmósfera en la mayor distancia. ¿Se acuerda del color grisáceo de las montañas en mi primer video? Usted se esmeró demasiado en las formas lejanas y pudo haber resuelto arrastrando un poco su pincel por encima de estas formas para hacerlas un poco más borrosas. Desde luego que debe experimentar con la manera de "arrastrar" el pincel. Debe tomar las fotografías como referencias solamente. A medida que uste siga pintando y observando, poco a poco lo que digo va tomando sentido. Ya usted verá que cuando el concepto de jerarquía esté bien metido en su mente, usted aprenderá a usar los colores grises y a definir menos las formas más lejanas. Le felicito por su trabajo. Usted aprende bastante rápido.
Cordialmente,
Alejandro
 
Estimado profesor:

Muchas gracias por su ayuda. Siguiendo su consejo he aclarado la barandilla del puente haciendo las líneas más finas y dejando que se vea más la pared del fondo a su través. La pintura ha mejorado bastante. El resto no lo tocaré por miedo a estropear el conjunto, ya que mi pericia todavía es poca.
Es difícil para mí prescindir de la fotografía porque vivo en una ciudad turística y salir a pintar crea mucha expectación. En otoño-invierno intentaré salir al campo y pintar del natural, aprovechando que los turistas se van y que en Ibiza casi siempre hace buen tiempo y el paisaje es una maravilla.
La verdad es que le pongo muchas ganas y que disfruto pintando, que es lo más importante. Este verano seguiré estudiando y practicando y al final del verano ya le mandaré otra pintura para que vea mi progreso.
Le deseo un feliz verano y le agradezco enormemente su atención!

Estimada XXXXX:

No tiene que salir afuera de su casa para pintar de la realidad. Puede pintar bodegones de frutas y jarros o un autorretrato de un espejo. Asegúrese de iluminar con una sola fuente de luz. O sea una ventana o una sola lámpara Así aprenderá a VER de verdad y no tendrá que re-interpretar una fotografía.

Cordialmente,
Alejandro
 
Fundamentos de la Pintura al Oleo

Fundamentos de la Pintura al Oleo es un curso completo para pintar al óleo que consiste de cinco (5) videos. En el mismo Alejandro De Jesús explica el proceso y los conceptos de la pintura al óleo de manera clara y sin ambigüedades desde un nivel elemental hasta avanzado..

Para ver muestras GRATIS de estos videos y  el contenido de cada video puede  visitar:

Fundamentos de la pintura al Oleo

 

Copyright © 2015 Estudio Alejandro DJ, All rights reserved.

unsubscribe from this list    update subscription preferences 

Email Marketing Powered by Mailchimp