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Ouverture de nos deux expositions:
Françoise Sullivan 20-21 et Louis-Philippe Côté - Rien et toi

du 6 novembre au 24 décembre 2021

Rencontre avec les artistes le samedi 6 novembre de 14h à 17h

Pas de réservation requise. Limité à 25 personnes dans la galerie.


PASSEPORT VACCINAL EXIGÉ

 

Opening of our two exhibitions:
Françoise Sullivan 20-21 and Louis-Philippe Côté - Rien et toi


From November 6 to December 24, 2021

Meet the artists on Saturday, November 6 from 2 to 5 pm

No reservation required. Limited to 25 people in the gallery.

VACCINATION PASSPORT REQUIRED
Françoise Sullivan 20-21
Le grand bleu, 2020, acrylique sur toile, 152,5 x 213,5 cm
Rivière Rouge, 2021, acrylique sur toile, 101,5 x 91,5 cm 
Plongée, 2021, acrylique sur toile, 101,5 x 91,5 cm
Photo: Guy L'Heureux
En 2003, Sullivan décrivait sa démarche en ces mots : « Je me suis mise à rêver d’une peinture [ne] dépendant de rien, et qui pourrait se tenir par sa seule force intérieure[1] […] Au plus près de moi, ma peinture raconte une histoire, elle raconte l’histoire des petites unités de temps, au temps présent qui s’égrappe, dans chaque pensée, chaque émotion, chaque geste[2].»
 

Françoise Sullivan 20-21 présente la production des douze derniers mois de cette grande artiste montréalaise. Principalement constituée de peintures réalisées entre novembre 2020 et octobre 2021, l’exposition illustre une fois de plus la vivacité et la pertinence de cette infatigable créatrice.
 
Produites dans un nouvel atelier où la lumière naturelle joue un rôle capital, ces toiles aux motifs géométriques et aux surfaces monochromes ou bicolores nous ramènent à l’essentiel du travail conceptuel de Françoise Sullivan, tel que nous l’avons admiré depuis le début des années 2000. La lumière retenue, les textures étudiées et subtiles ainsi que le jeu minimaliste des couleurs évoquent la grande sensibilité que l’artiste exprime sur la surface de ses toiles depuis le retour à la peinture à la fin des années 1980.

 
[1] Françoise Sullivan, « Ma peinture est… ma peinture Est », in Stéphane Aquin et autres, Françoise Sullivan, catalogue d’exposition, Montréal, Musée des beaux-arts de Montréal et Éditions Parachute, 2003, p. 42.


 In 2003, Sullivan described her approach in the following terms: “I began to dream of a painting dependent on nothing, and that could hold together through nothing more than its inner force. . . . The thing closest to me, my painting tells a story, it tells the story of small units of time, in the present moment, that is distilled in each thought, each feeling, and each gesture.[1]
 
Françoise Sullivan 20–21 presents the work the great Montréal artist has produced over the last twelve months. Mainly comprising paintings executed from November 2020 to October 2021, the exhibition once again illustrates the vibrancy and relevance of this indefatigable creator.
 
Made in a new studio where natural light plays a key role, with their geometric motifs and monochrome or duotone surfaces these paintings take us back to the essence of Françoise Sullivan’s conceptual work, as we have seen it since the early 2000s. Their reflected light and carefully subtle textures, as well as minimalist use of colours, bring to mind the great sensitivity conveyed by the artist on the surface of her canvases since she returned to painting in the late 1980s.
 
[1] Françoise Sullivan, “Ma peinture est… ma peinture Est,” in Stéphane Aquin et al., Françoise Sullivan, exh. cat. (Montréal: Montreal Museum of Fine Arts and Éditions Parachute, 2003), p. 42 and 43.

More information on our website
Louis-Philippe Côté: Rien et toi
Terrain d’athlétisme, 2021, huile sur lin, 162 x 130 cm

Rien et toi réunit les peintures récentes de Louis-Philippe Côté, parmi les plus abstraites que l’artiste ait réalisées jusqu’à maintenant. Composée de deux corpus, l’exposition montre les nouvelles voies empruntées au cours des dernières années. Côté y explore de manière très différente l’intériorité des sentiments et des souvenirs, comme en témoignent les titres de certaines œuvres : Vermont ou encore Terrain d’athlétisme. Son travail actuel manifeste un basculement du regard, passé « d’un état d’observation extérieur à un état d’observation intérieur[1]». L’artiste ne se situe plus dans une réflexion élargie sur le flot d’images et d’informations inondant tous les aspects de la société; il s’est recentré sur un monde sensoriel et intuitif, fruit d’une démarche et d’une exécution plus instinctives, spontanées, plus introspectives aussi. Un ensemble de trois toiles, intitulé Les temps intérieurs, fait également partie de l’exposition : résolument plus figuratives, ces œuvres sont inspirées, entre autres, du cinéma d’Éric Rohmer.
 
[1] Citation de Louis-Philipe Côté tirée d’une entrevue de l’artiste avec Gabrielle Desgagné-Duclos, Vie des Arts, no 259, été 2020.

Plus d'information sur notre site internet
 
Rien et toi brings together recent paintings by Louis-Philippe Côté that are among the most abstract the artist has executed to date. Comprising two series, the exhibition reflects the new paths his work has followed during the last few years. In them Côté explores, in a very different manner, the interiority of feelings and memories, as shown by the titles of certain works: for example, Vermont or Terrain d’athlétisme. His current work demonstrates a dramatic change of view, a shift from “a state of exterior to interior observation.[1]” The artist is no longer engaged in an extended consideration of the barrage of images and information inundating every aspect of society; he has refocused on a sensory, intuitive world, the result of a more instinctive and spontaneous, as well as introspective, approach and execution. Also included in the exhibition is a group of three canvases entitled Les temps intérieurs: decidedly more figurative, these works are inspired by, among other things, the films of Éric Rohmer.
 

[1] Quote from an interview with Louis-Philippe Côté conducted by Gabrielle Desgagné-Duclos that appeared in Vie des arts, No. 259 (Summer 2020).
Papier
26-11-2021 / 28-11-2021

Pour planifier votre visite: cliquez ici
Horaires
Mardi au vendredi : 10 h à 18 h
Samedi: 10h à 17h
Opening hours
Tuesday to Friday: 10 a.m. to 6 p.m.
Saturday: 10 a.m. to 5 p.m.
Depuis 1989, la Galerie Simon Blais présente des artistes émergents et établis qui sexpriment dans des techniques variées comme la peinture, le dessin, la sculpture, lestampe et la photographie. Lieu de diffusion dynamique, la galerie se fait également connaître à l’échelle nationale et internationale en participant à différentes foires dart contemporain comme Papier, Feature: Contemporary Art Fair, Pulse Miami Beach Contemporary Art Fair, Art Toronto, Art Now Fair de Miami, Scope New York et Volta NY.
Galerie Simon Blais
5420, boul. Saint-Laurent, local 100
Montréal, Québec H2T 1S1
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